Autor: Iván Casasola

Maestro en Historia por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Pasante de licenciatura en Historia por la UNAM. Ingeniero en Telemática por UPIITA-IPN.
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Foto de la Semana: Castillo de Bracho

Después de unas semanas de receso volvemos nuevamente con la #FotoDeLaSemana, presentando en esta ocasión el impresionante Castillo de Bracho, donde tiene lugar la representación de las Morismas.

Este castillo se encuentra en Lomas de Bracho, muy cerca del Centro de Zacatecas. Un gran campamento construido para acoger a los participantes de la Morisma y la capilla de San Juan Bautista completan el panorama de esta zona.

Este no es el primer castillo que se edifica para la representación, está fechado el día 30 de agosto de 2012. Tanto esta como las construcciones anteriores se componen de la entrada, dos torres y la fachada, que en conjunto dan esta imponente vista.

La representación este año tendrá lugar los días 29, 30 y 32 de agosto, así como el 1ro de septiembre. En la representación participan miles de espectadores (cerca de 12,000), mismos que acampan en el «pueblo fantasma» que se construyó con este fin y que está desierto los días que no son de fiesta (salvo alguno que otro vecino).

Tenía muchos años queriendo visitar este lugar, la primera vez que lo pude apreciar fue en julio de 2006 desde el cerro de la Bufa, desde donde vi el castillo y sus banderas. Me pareció lejano y casi inalcanzable, sin embargo queda a poco menos de 2 km de la Catedral de Zacatecas, por lo que se puede llegar caminando.

Un lugar impresionante y lleno de magia. En parte la soledad del sitio es un recordatorio del estruendo de su fiesta, cuando los miles de participantes gritan y llenan el aire de descargas de los cañones.

En breve haremos un recorrido más amplio de Bracho y de su museo, que muestra una parte de la belleza de esta fiesta.

 

Castillo BrachoCastillo de Bracho, en Lomas de Bracho, Zacatecas. La imagen es propiedad del Centro de Documentación de Danzas de Moros y Cristianos San Bartolo Cuautlalpan. Puede ser utilizada indicando la referencia completa.
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Foto de la Semana: Comparsa de Santiagueros

Nuestra #FotoDeLaSemana proviene nuevamente de la mediateca digital del INAH, presentando en esta ocasión una foto titulada «Comparsa de Santiagueros», con fecha aproximada 1930  y que forma parte de la colección Casasola.

De acuerdo con la descripción de la fototeca, la imagen fue tomada en el Distrito Federal y se le identifica como danza de Santiagueros. A partir de la imagen, considero que más bien podría tratarse de una compañía de la Danza de los Alchileos y que la imagen pudo haber sido tomada en las cercanías de Teotihuacán, lugar donde se sigue representando esta danza.

Para hacer esta propuesta parto de algunos elementos: en primer lugar el traje de la mayoría de los personajes que aparecen en la imagen parece estar compuesto de un pantalón con calzas altas, más o menos a la altura de la rodilla; además de utilizar una especie de saco abierto al frente. El principal elemento es el casco o sombrero, que lleva una especie de peluca o melena, este elemento es muy representativo de la danza de los Alchileos.

También es interesante notar la figura central, que porta una máscara grande que resalta por sus facciones e incluso alcanzamos a notar las patas y la cabeza de un caballo, elemento que lo identifica como Santiago. Al lado de Santiago se encuentran dos danzantes pequeños, probablemente niños, que lo acompañan. Detrás de uno de ellos, a la izquierda de Santiago, se distingue un personaje con una gran barba blanca, postiza, y una corona que muy probablemente representa a Pilatos.

Un elemento interesante de esta foto es la inclusión de un par de banderas, una para cada bando, y que las figuras que las portan parece que utilizan una máscara cada uno.

Comparsa de SantiaguerosLa imagen es propiedad del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Todos los derechos reservados.

Links de interés

http://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/islandora/object/fotografia%3A146539

Si quieres conocer cómo es el traje actual de los Alchileos, da clic aqui.

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Foto de la Semana: Santiagueros

En nuestra #FotoDeLaSemana, vemos a la Santiaguería del Rey Melchor que se presenta en el pueblo de Los Reyes Acozac, municipio de Tecámac, Estado de México. La fotografía fue tomada el 6 de enero de 2019 durante la fiesta patronal.

En este caso los vestuarios son muy similares a los que se emplean en San Bartolo Cuautlalpan, variando muy poco en algunos detalles pero manteniendo los elementos característicos: Capa, Peto, Nagüilla, Sombrero adornado con plumas, y los decorados  de las prendas están bordados en lentejuela con chaquira. Quizá una de las diferencias principales radica en el uso de un estandarte pequeño para el personaje de Santiago, mientras que el resto de los Cristianos utiliza una pequeña cruz de madera.

La representación que realizan está muy emparentada con el estilo de San Pedro Pozohuacan y la zona de Teotihuacán, con un par de diferencias sustanciales: no se realiza sobre una tarima ni se utiliza el Divino Rostro, la imagen de Santiago Apóstol. Pero la distribución de la ejecución es similar, siendo un espacio largo con los cuarteles de cada bando en los extremos. Al igual que sucede en San Pedro Pozohuacan, cada par de personajes se enfrentan de forma similar, forcejeando hasta que son derribados.

La representación es extensa, terminando cuando ya ha oscurecido. Al final de la representación se enfrentan Pilatos y Santiago, quién bautiza a los Moros.

De acuerdo con la información recabada, el inicio de esta representación tuvo lugar a finales del Siglo XIX o inicios del Siglo XX, y de acuerdo con los informantes, está emparentada con la de San Bartolo Cuautlalpan al ser el mismo maestro de Danza quien enseñó en ambas comunidades, sin embargo hay grandes diferencias entre ambas representaciones.

En la comunidad hay cinco Santiaguerías que participan en dos festividades:

  • 6 de enero, fiesta de los Reyes Magos:
    • Santiaguería del Rey Melchor.
    • Santiaguería del Rey Gaspar.
    • Santiaguería del Rey Baltasar.
    • Santiaguería Caballeros de la Santa Cruz.
  • 25 de julio, festividad de Santiago Apóstol
    • Santiaguería de Santiago Apóstol.

También hay una muy interesante relación entre la comunidad de Los Reyes Acozac y San Lucas Xolox, ubicada al Oeste. Los días 25 de diciembre y 5 de enero, las Santiaguerías visitan San Lucas Xolox, donde se venera al niño Jesús, en la primera fecha con motivo de la Natividad del Señor y la segunda, conmemorando la Epifanía del Señor, cuando fue visitado por los Santos Reyes para adorarlo.

Santiagueros Reyes Acozac

Santiaguería del Rey Melchor, en Los Reyes Acozac. La imagen es propiedad del Centro de Documentación de Danzas de Moros y Cristianos San Bartolo Cuautlalpan. Puede ser utilizada indicando la referencia completa.

Links de Interés

Libros, Reseña

Jesús Jáuregui y Carlo Bonfiglioli: Las Danzas de Conquista I. México contemporáneo.

Dedicamos nuestro #LunesDeLibros a reseñar otro clásico para el estudio de las danzas de Moros y Cristianos, entre otras que abarcan lo que los autores denominan «Danzas de Conquista».

Portada
Jesús Jáuregui

El libro es una coedición entre CONACULTA y el Fondo de Cultura Económica, publicado en 1996. El texto fue el primero de una colección que pretendía abordar esta temática,  pero no continuó después de la publicación de este tomo. Este libro es de consulta sencilla en bibliotecas y, aunque en ocasiones tiene precios elevados, es relativamente sencillo conseguirlo para compra en Internet.

Carlo Bonfiglioli y Jesús Jauregui son los coordinadores de la obra, donde se incluyen textos de seis autores más: Demetrio Brisset, Anáhuac González, Fernando Nava, Maira Ramírez, Miguel Ángel Rubio e Itzel Valle.

El título en sí «Danzas de conquista» da pie a integrar en un sólo volumen una variedad de danzas que, pareciera, no tienen relación entre sí tales como «Chichimecas contra franceses«, «Los Concheros«, «La danza del Caballito Blanco» o «La danza de los Santiagos«, pero que los autores explican que, básicamente, en todas estas manifestaciones es posible encontrar un elemento de conflicto entre grupos.

Estas danzas tendrían un origen común en la «cultura de la conquista», heredada de Europa y distribuida por toda América, pero reelaborada e influenciada por ambas culturas, por lo que se consideran como parte de estas las danzas que tengan como tema elementos europeos (Santiago, Moros, Pilatos, Carlomagno, etc.) y/o autóctonos (chichimecas, Cortés, incas, La Malinche, aztecas, etc.).

Por tanto, a decir de los autores y a diferencia de otros investigadores, como Warman y Ricard (cuyos textos hemos reseñado), el tema de Moros y Cristianos no sería el origen de todas estas manifestaciones sino un tipo de danza específica dentro de un gran complejo que abarca todas las anteriores. Cabe mencionar que difiero con esta propuesta toda vez que, considero, que el tema de Moros y Cristianos y sus diferentes versiones, debería estudiarse como un objeto aparte, tal y como lo hemos expuesto aquí (da clic para leer la entrada).

Volviendo al tema que nos atañe, en esta obra se incluyen dos textos que hablan sobre danzas de Moros y Cristianos:

  • Las gestas de caballería: Los Doce Pares de Francia, de Miguel Ángel Rubio. (p. 145). Sobre la danza en San Miguel Ajusco, CDMX.
  • Santiago contra Pilatos: ¿La Reconquista de España?, de Jesús Jáuregui (p. 165). Sobre la danza de los Santiagos en San Pablo Ixáyotl, Estado de México.

Ambos textos detallan muy bien la forma de realizar la festividad y la danza, incluyendo el primero varios versos de la representación y el segundo una muy detallada descripción de la estructura de la danza y algunos versos.

El libro está ilustrado con dibujos impresos en color rojo, muy llamativos y que capturan con gran detalle aspectos de cada representación y le dan un estilo muy particular al libro.

Como detalle adicional y que me parece importante, la ilustración de la portada es una litografía de Carlos Mérida titulada La danza de la pluma, misma que forma parte de un portafolio que incluye 10 obras, titulado Dances of Mexico, publicado en 1939. Esta serie incluye tres litografías de las que hablaremos posteriormente puesto que son del tema que nos ocupa: Dance of the crescent moon (Danza de la Luna Creciente), Dance of the Santiagos (Danza de los Santiagos) y Dance of the moors (Danza de los Moros).

Sobre los autores

Jesús Jáuregui (Jalisco, 1949) es doctor en antropología por el Centro de Investigaciones y Estudios Sociales en Antropología Social (CIESAS) de la Ciudad de México, grado obtenido en 1995. Investigador del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Carlo Bonfiglioli Ugolini (Italia, 1953) es doctor en ciencia antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), unidad Iztapalapa, grado obtenido en 1998. Investigador titular del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Bibliografía

  • JÁUREGUI, Jesús; BONFIGLIOLI, Carlo. Las Danzas de Conquista I. El México Contemporáneo., CONCAULTA, Fondo de Cultura Económica, México, 1996.

Información de las biografías obtenida de

Las imágenes que acompañan esta reseña se incluyen con fines de ilustración y son propiedad de sus respectivos dueños.

 

 

 

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Foto de la Semana: Cristianos

En esta #FotoDeLaSemana, vemos a los Cristianos de la danza de Moros y Cristianos que se representa en San Pedro Pozohuacan, municipio de Tecámac, en el Estado de México. La fotografía fue tomada el 9 de diciembre de 2018, durante los festejos de la Inmaculada Concepción de María.

El vestuario es muy característico de cada bando, variando no sólo en los colores sino en las partes que lo integran. En la imagen vemos a los Cristianos, ataviados con capa corta bordada con lentejuela, camisa blanca, pantalón y sombrero charro adornado con plumas; en las manos llevan la espada y una pequeña cruz. En una entrada posterior hablaremos del atuendo de los Moros.

. La representación se realiza sobre una tarima larga en la que cada bando ocupa un lado opuesto. La banda de música se ubica al centro e interviene cada que lo indica el maestro de libro, tocando principalmente marchas, además de algunos toques especiales.

La representación es muy extensa, durando más de 4 horas. La imagen corresponde a la parte final de la representación, en la que cada uno de los danzantes se enfrenta a uno del bando contrario, para ello son seleccionados por un personaje principal y llevados al centro de la tarima, donde después de intercambiar golpes de espada, sujetan sus espadas con ambas manos y comienzan un forcejeo que termina cuando uno logra derribar a su rival, es decir, cuando el Cristiano vence al Moro. Después de derribarlo, menciona un parlamento mientras le impone la cruz. Finalmente el vencedor regresa a la fila mientras que el vencido se retira a una orilla de la tarima, donde permanece hasta el final de la representación.

Esta representación se ha realizado por casi 40 años en esta comunidad y está emparentada con las realizadas en San Juan Teotihuacán, también en el Estado de México.

Cristianos San Pedro PozohuacanCristianos en San Pedro Pozohuacan. La imagen es propiedad del Centro de Documentación de Danzas de Moros y Cristianos San Bartolo Cuautlalpan. Puede ser utilizada indicando la referencia completa.

Links de interés

Foto de la semana, Fotografía

Foto de la semana: Santiago

En esta #FotoDeLaSemana, presentamos una imagen robada (literal) de una maravillosa e interesante página llamada Mexican Dance Masks, de Bryan Stevens, quien ha dedicado gran parte de su vida a coleccionar y estudiar diferentes tipos de máscaras utilizadas en danzas tanto de México como de Estados Unidos.

En la imagen vemos a un danzante de la comunidad de Cauahtapanaloyan, en el municipio de Cuetzalan del Progreso, en Puebla, México. La fotografía fue tomada por el Sr. Stevens en diciembre del 2008 y publicada en su página en 29 de diciembre de 2014.

No me detendré mucho en el análisis del personaje, prefiero que lo lean directamente en su página web, pero si quiero hacer algunos comentarios adicionales a los que él presenta.

En esta imagen observamos nuevamente el uso del «caballito» para la representación del personaje de Santiago, tal como pudimos ver en la primera foto de la semana, pero a diferencia de aquel, aquí no se utiliza la cruz y en su lugar la mano izquierda sostiene las riendas del «caballito».

El adorno del sombrero es muy llamativo, combina las plumas (que serían adornos tradicionales y muy difundidos en las danzas) con pequeños penachos de colores y flores. La posición de los mismos podrían simular una aureola, lo que refuerza la identificación divina del personaje.

En cuanto al vestuario, se distingue una capa, paliacate al cuello, pantalón con listones y galones y un paño que cubre al frente. Lo que más llama mi atención es la parte baja de la vestimenta: los huaraches. Tal pareciera que el uso de los huaraches no es parte de la vestimenta cotidiana sino que forman parte del atuendo de Santiago, por lo que existiría una identificación entre la comunidad originaria y la presencia del Apóstol. De nueva cuenta, si revisamos la primera foto de la semana, veremos que en aquella también se utiliza el mismo calzado.

Más adelante hablaremos un poco sobre esta identificación y las realidades y representaciones originarias de la divinidad católica, pero por ahora disfruten con esta imponente imagen de un danzante representando con todo el porte a Santiago.

santiago1La imagen es propiedad del Sr. Bryan Stevens, publicada originalmente en su página mexicandancemasks.com, reproducida aquí con fines de difusión solamente.

Para saber más:

Cardaillac, Louis; Campos Moreno, Araceli. Indios y cristianos: cómo en México el Santiago español se hizo indio. México, UNAM, 2007.

Libros, Reseña

Jorge Vértiz y Alfonso Alfaro: MOROS Y CRISTIANOS. Una batalla cósmica.

Este #LunesDeLibros vamos a hablar del primer texto al que tuve acceso cuando comencé a investigar de manera formal el tema de la Danza de Moros y Cristianos en el año 2001.

Portada
Moro de La Morisma de Bracho

Este texto es una coedición entre el Instituto Zacatecano de Cultura, el Gobierno del Estado de Zacatecaz, la editorial Artes de México y CONACULTA. Es muy fácil encontrarlo  a precios accesibles, tanto en librerías de segunda mano como por Internet;  todavía se encuentra disponible en la editorial.

El texto forma parte de la colección Libros de la Espiral y estudia la Morisma de Bracho, la representación de Moros y Cristianos más grande de México y acaso del mundo. Durante tres días, casi ocho mil participantes, realizan una representación dividida en tres actos en los que se alternan los triunfos de los Moros y de los Cristianos, pero donde sale finalmente victoriosa la Cruz.

El libro se compone de dos partes complementarias, el ensayo fotográfico de Jorge Vértiz, que incluye unas impresionantes imágenes, como la que ilustra esta reseña; y el texto de Alfonso Alfaro, que hace un muy amplio recorrido sobre la historia, tanto de la representación de Bracho y otros lugares,  como de acontecimientos históricos reales que definieron las relaciones entre musulmanes y cristianos en Europa.

La primera parte del texto se encarga de describir la celebración de la Morisma, organizada por la Cofradía de San Juan Bautista y realizada a finales agosto en honor de su Santo patrón.  A lo largo de los días de la fiesta se desarrollan tres obras paralelas (en diferente momento y lugar): La vida y muerte de San Juan Bautista, lo que convierte el sitio de la representación en la Galilea de tiempos de Jesús; la lid de Carlomargno y los doce Pares de Francia, ambientada en los Pirineos; y finalmente la batalla de Lepanto, triunfo definitivo de los cristianos que frenó para siempre la expansión del Islam en el Mediterráneo. Esta parte es la que considero más importante puesto que complementa la excelente exposición gráfica de Vértiz.

El autor emplea las siguientes partes del texto  para hablar de la historia de las representaciones de Moros y Cristianos, su llegada y expansión en México y al final realizar una serie de reflexiones y anécdotas sobre el tema.

El libro es sencillo aunque la redacción se acerca más a un discurso oral utilizando, en ocasiones, un tono poético: «aquí asistimos a una construcción que opera -al menos en una de sus dimensiones- como llameante cráter que exhala, hasta una altura donde se vuelve inofensiva, la vehemencia candente que cada uno ha ido acumulando desde la última explosión«, nos dice el autor respecto al uso ritual de la celebración.

Quizá uno de los problemas de este texto, al que no falta una adecuada y amplia documentación, resulta en la propuesta empleada en la edición. Todo el texto está escrito de corrido, sustituyendo los saltos de párrafo por un pequeño ícono de una cruz y una luna, símbolos respectivos del Cristianismo y del Islam. A pesar de darle una imagen uniforme al escrito, la página se ve saturada y termina por ser cansada al lector que no encuentra una pausa hasta el término de cada sección; y aún en estas, se encuentra con profusas imágenes en páginas completas, por lo que los espacios en blanco son pocos.

Dejando de lado este detalle, que también le otorga a la obra un aspecto característico, este texto constituye un excelente punto de partida para el lector interesado en el tema ya que utiliza entre sus fuentes el texto clásico de Warman que reseñamos anteriormente, además de ligarlo a un caso de estudio concreto que puede dar al lector una mejor idea de estas fiestas.

Sobre los autores

Jorge Vértiz Gargollo (9 de mayo de 1952) es fotógrafo. Estudió Ciencias y Técnicas de la Información en la Universidad Iberoamericana. Sus primeros reportajes fueron publicados en 1975 por la Revista de Revistas, de Excelsior. Su primer libro La habitación interminable, fue publicado en 1986 por la Universidad Autónoma Metropolitana y colabora con la editorial Artes de México desde 1988.

Alfonso Javier Alfaro Barreto , antropólogo e historiador, tiene el grado de doctor por la Universidad de París. Autor de  varios textos entre los que se encuentran Corpus aureum. Escultura religiosa y Voces de tinta dormida. Itinerarios espirituales de Luis Barragán. Catedrático del departamento de filosofía y humanidad del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), miembro del Consejo de asesores de las revistas Artes de México e Historia y grafía; y del Consejo de asesores del Museo Franz Mayer.

Bibliografía

  • VÉRTIZ, Jorge; ALFARO, Alfonso. Moros y Cristianos. Una batalla cósmica. Artes de México, Colección Libros de la espiral, México, 2011.

Información de las biografías obtenida de

Las imágenes que ilustran esta reseña son empleadas con fines de difusión, son propiedad de sus respectivos dueños.
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Foto de la Semana: Santiaguero y niño

La #ImagenDeLaSemana corresponde a dos Santiagueros del poblado de Santa Ana Tlacotenco, ubicado en la alcaldía de Milpa Alta, en la Ciudad de México. La fotografía fue tomada el 26 de julio de 2014 durante la fiesta de la señora Santa Ana.

El personaje que aparece corresponde al bando de los Moros y es interpretado, en esta ocasión, tanto por un adulto como por un niño. Aún cuando ambos tienen participación, el niño repite lo que recién hizo el adulto por lo que asumo que está aprendiendo el rol, aunque lo hace de forma directa en la representación y que el papel principal lo tiene el adulto.

Este personaje tiene una participación muy curiosa puesto que lleva una parte formal y una parte lúdica, es decir, al momento de decir sus parlamentos y luchar en contra de los Cristianos lo hace de forma seria; por otro lado, cuando la acción se desarrolla en otra parte realiza movimientos y gestos cómicos, llegando incluso a interactuar con el público.

En este caso, respecto al atuendo, me parece importante señalar el uso del bicornio con plumas y el traje militar, acorde a los atuendos del siglo XIX. El saco, por la parte trasera, termina en una cola redonda, observe el uso de hombreras con galones y medallas en el lado izquierdo del pecho. Este traje resalta del resto de los utilizados en la danza que constan de capa, peto o camisa, nagüilla o pantalón elaborados en terciopelo.

Esta danza se acompaña de música de tambor y flauta, que puedes escuchar en el panel del lado izquierdo, con el título «Música Santiagueros Santa Ana Tlacotenco».

Santiagueros en Santa Ana Tlacotenco.
La imagen es propiedad del Centro de Documentación de Danzas de Moros y Cristianos San Bartolo Cuautlalpan. Puede ser utilizada indicando la referencia completa.

*ACTUALIZACIÓN 03/03/2019. El personaje es identificado como «El capitán de los Moros (Alférez)» en el texto El Sol-Dios y Cristo. La cristianización de los indios de México vista desde la Sierra de Puebla, de Guy Stresser-Peán, editado por el Fondo de Cultura Económica y  CONACULTA, México, 2011. Fotografía No. 101.

Foto de la semana, Fotografía

Foto de la Semana: Santiagueros

La #FotoDeLaSemana corresponde a un grupo de Santiagueros en calles de la Ciudad de México, aproximadamente en 1940.

El título de la imagen es «Danzantes santiagueros desfilando por una calle» y forma parte del fondo Casasola, de la Fototeca Nacional.

Es interesante observar el uso del sombrero con ala doblada y plumas, así como el largo de la capa. Los trajes parecen muy estilizados, con medias y jubón, además de una camisa con acuchillado, simulando el estilo de vestir del siglo XVI. Aún cuando se trata de una imagen fija, se captó el momento en que el danzante ejecutaba un paso de baile.

Puedes consultar la fotografía en la mediateca del INAH dando clic AQUI.

Santiagueros Ciudad de México medianaLa imagen es propiedad del Instituto Nacional de Antropología e Historia, México. Todos los Derechos Reservados.

Links de interés:

https://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/islandora/object/fotografia%3A146512

 

 

Libros, Reseña

Robert Ricard: Contribución al estudio de las fiestas de «Moros y Cristianos» en México

En este #LunesDeLibros no vamos a hablar propiamente de un libro, sino de un par de artículos publicados en 1932 en el Journal de la Societé des Américanistes (Revista de la Sociedad de Americanistas), revista de renombre internacional, fundada en 1896 y publicada por la Sociedad de Americanistas, una asociación internacional de investigadores del área de antropología, historia, arqueología y lingüística, con sede en París, Francia.

JSA #24 1932
Robert Ricard

Los dos artículos que vamos a repasar en este texto, se encuentran disponibles en Internet, para consultarlos puedes dar clic en el título de cada uno de ellos.

En el primer artículo, Contribution a l’etude des fêtes de «Moros y Cristianos» au Mexique, el autor comienza realizando un breve inventario de las fiestas que tiene conocimiento, probablemente algunas ya desaparecidas. Posteriormente expone, de manera general, la estructura de las mismas: «ellas consisten esencialmente de un simulacro militar, donde la duración puede variar, y que está representada una batalla entre los Cristianos y los Moros, separados en dos grupos antagonistas de danzantes. La fiesta termina con la victoria de los Cristianos y el triunfo de la Cruz«.

A partir de la información de la que dispone, hace un inventario de los personajes que aparecen en algunas representaciones siendo los principales, por el bando Cristiano: Santiago, el Embajador, Ramíro y el Cid Campeador; por el bando de los Moros: Pilatos, Tiberio, Tarfe, Alchareo, Savario y Maricadel. Es importante notar que no necesariamente aparecen todos en una sola representación, pero que son los personajes que pueden aparecer en cada bando.

Importante también es el hecho de que señala que la fiesta de Moros y Cristianos no sólo es una danza, sino que conlleva una parte hablada llamada Relación. Para poner un ejemplo, utiliza la Relación de Moros y Cristianos de Teotihuacán, ya que también es la única que, en su conocimiento, se encontraba publicada en la época. También echa mano de otro texto, titulado Retro entre un ‘Moro’ y un ‘Cristiano‘, que también se presenta en Teotihuacán, y que analiza a partir de su contenido didáctico.

La segunda parte del artículo es por demás valiosa ya que enlista algunas de las representaciones de Moros y Cristianos que se realizaron en la Nueva España, siendo las primeras la Conquista de Rodas, que se celebró en la Ciudad de México en el año de 1538 para celebrar la paz de Aguas Muertas, entre el Rey Francisco I y el Emperador Carlos V; y La Destrucción de Jerusalén, en 1539 en la ciudad de Tlaxcala, para conmemorar el mismo acto.

En la tercer parte realiza otro aporte importante para el estudio de las danzas, la clasificación por ciclos, definiendo así:

  • El Ciclo de Santiago.
  • El ciclo de Pilato.
  • El ciclo granadino.

Aunque aclara que se debe observar que estos ciclos se entrelazan entre sí.

En el resto del artículo, así como en la segunda parte, titulada Les fêtes de «Moros y Cristianos» au Mexique (addition), y publicada en el segundo volumen del mismo número de la revista, se amplía el inventario de danzas tanto en México como en España y se aportan más datos sobre algunas representaciones.

Sobre el autor

Robert Ricard (27 de enero de 1900) fue un historiador francés . Su obra más famosa, La conquista espiritual de México, fue en principio su tesis doctoral bajo el título La conquista espiritual de México. Ensayo sobre el apostolado y los métodos misioneros de las órdenes mendicantes en la Nueva España de 1523-1524 a 1572, presentada el 13 de mayo de 1933 y publicada en ese mismo año, traducida y publicada en español en 1947. Fallece en París el 5 de agosto de 1984.

Bibliografía y referencias

Imágenes tomadas de: